Concertrecensies
"Een weergaloze Tobias Borsboom riep zoals meestervertellers eigen de ware spanning op"
NRC & NRC Next: Joost Galema
Muzikale roadtrip door de polder met Goethe als leidraad
(...) Een weergaloze Tobias Borsboom liet op de vleugel horen dat het gedachtegoed van Goethe ook bestaat zonder woorden. Hij nam de luisteraars mee op een muzikale roadtrip: imaginaire landschappen en anekdotes kwamen langs. Zoals meestervertellers eigen riep Borsboom de ware spanning op door het jongleren met sprekende stiltes. Want daar schuilt een wezenlijk deel van de magie.
Zo kwamen alle personages tot leven in Liszts instrumentale bewerking van Schuberts lied 'Erlkönig': in het zadel boven roffelende paardenhoeven spoedt een vader zich naar een dokter met een doodzieke en bange zoon, die in zijnn koortsdromen belaagd wordt door de elfenkoning. Ze vloeiden allemaal uit de vingers van Borsboom. Hoe het gebeurt, hoe dat kan, is deels een mysterie. Of zoals Goethe het treffend formuleerde: "Men moet van de grondstelling uitgaan dat weten en geloven er niet zijn om elkaar uit te sluiten, maar om elkaar aan te vullen."
https://www.nrc.nl/nieuws/2020/08/10/muzikale-roadtrip-door-de-polder-met-goethe-als-leidraad-a4008363
NRC & NRC Next: Joost Galema
Muzikale roadtrip door de polder met Goethe als leidraad
(...) Een weergaloze Tobias Borsboom liet op de vleugel horen dat het gedachtegoed van Goethe ook bestaat zonder woorden. Hij nam de luisteraars mee op een muzikale roadtrip: imaginaire landschappen en anekdotes kwamen langs. Zoals meestervertellers eigen riep Borsboom de ware spanning op door het jongleren met sprekende stiltes. Want daar schuilt een wezenlijk deel van de magie.
Zo kwamen alle personages tot leven in Liszts instrumentale bewerking van Schuberts lied 'Erlkönig': in het zadel boven roffelende paardenhoeven spoedt een vader zich naar een dokter met een doodzieke en bange zoon, die in zijnn koortsdromen belaagd wordt door de elfenkoning. Ze vloeiden allemaal uit de vingers van Borsboom. Hoe het gebeurt, hoe dat kan, is deels een mysterie. Of zoals Goethe het treffend formuleerde: "Men moet van de grondstelling uitgaan dat weten en geloven er niet zijn om elkaar uit te sluiten, maar om elkaar aan te vullen."
https://www.nrc.nl/nieuws/2020/08/10/muzikale-roadtrip-door-de-polder-met-goethe-als-leidraad-a4008363
"Lors de toute sa prestation, le jeune pianiste a impressionné, non seulement par sa technique irréprochable, mais surtout par un toucher riche et polyvalent"
www.pianistique.com: Willem Boone
Tryptique autour du piano » au musée « Ursulinenconvent » à Eijsden
C’est le jeune pianiste Tobias Borsboom qui a inauguré le festival avec un récital fort original. Ce n’est pas si souvent qu’on peut écouter un programme aussi inventif qui comprenait aussi bien des « tubes » (Clair de lune de Debussy, Ballade opus 10/2 de Brahms) que des raretés. Qui- est-ce qui joue des œuvres originales de Godovsky en récital ? Borsboom a fini son concert avec un autre « tube », l’Apprenti sorcier de Dukas, dans une transcription pour piano seul. J’ai malheureusement oublié le nom du transcripteur, le pianiste m’a confié lors d’une interview plus tard ce même soir que ce n’était pas Dukas lui-même (qui en a bien fait une transcription pour deux pianos). Cette pièce ultra-connue m’a rappelé un passé bien lointain : celui où j’étais adolescent et où j’ai fait mes premiers pas dans une salle de concerts pour l’un de ces concerts spécialement destinés aux enfants pour les initier à la musique classique : rares sont les fois qu’on n’y présente pas l’Apprenti sorcier ou Casse-noisette de Tschaikofsky ! Lors de toute sa prestation, le jeune pianiste a impressionné, non seulement par sa technique irréprochable, mais surtout par un toucher riche et polyvalent. Dans la transcription de « Gretchen am Spinnrade » de Liszt d’après le lied de Schubert, il a d’abord recherché le chant et non la virtuosité. Dans « Feux d’artifice » de Debussy, il a d’ailleurs montré qu’il ne manquait pas de virtuosité. Ce pianiste vaut le détour et son premier cd, qui s’intitule « Wanderer » confirme ces impressions : là encore, il présente un programme varié qu’il défend avec autorité et originalité. Quand on visite son site, on se rend compte que l’artiste ose s’écarter des sentiers battus avec des concerts-théâtre ou des programmes hautement originaux, comme par exemple la composition « Pan » de Novak.
http://www.pianistique.com/home/english-interviews/concert-reviews/86-tryptique-autour-du-piano
www.pianistique.com: Willem Boone
Tryptique autour du piano » au musée « Ursulinenconvent » à Eijsden
C’est le jeune pianiste Tobias Borsboom qui a inauguré le festival avec un récital fort original. Ce n’est pas si souvent qu’on peut écouter un programme aussi inventif qui comprenait aussi bien des « tubes » (Clair de lune de Debussy, Ballade opus 10/2 de Brahms) que des raretés. Qui- est-ce qui joue des œuvres originales de Godovsky en récital ? Borsboom a fini son concert avec un autre « tube », l’Apprenti sorcier de Dukas, dans une transcription pour piano seul. J’ai malheureusement oublié le nom du transcripteur, le pianiste m’a confié lors d’une interview plus tard ce même soir que ce n’était pas Dukas lui-même (qui en a bien fait une transcription pour deux pianos). Cette pièce ultra-connue m’a rappelé un passé bien lointain : celui où j’étais adolescent et où j’ai fait mes premiers pas dans une salle de concerts pour l’un de ces concerts spécialement destinés aux enfants pour les initier à la musique classique : rares sont les fois qu’on n’y présente pas l’Apprenti sorcier ou Casse-noisette de Tschaikofsky ! Lors de toute sa prestation, le jeune pianiste a impressionné, non seulement par sa technique irréprochable, mais surtout par un toucher riche et polyvalent. Dans la transcription de « Gretchen am Spinnrade » de Liszt d’après le lied de Schubert, il a d’abord recherché le chant et non la virtuosité. Dans « Feux d’artifice » de Debussy, il a d’ailleurs montré qu’il ne manquait pas de virtuosité. Ce pianiste vaut le détour et son premier cd, qui s’intitule « Wanderer » confirme ces impressions : là encore, il présente un programme varié qu’il défend avec autorité et originalité. Quand on visite son site, on se rend compte que l’artiste ose s’écarter des sentiers battus avec des concerts-théâtre ou des programmes hautement originaux, comme par exemple la composition « Pan » de Novak.
http://www.pianistique.com/home/english-interviews/concert-reviews/86-tryptique-autour-du-piano
"Borsbooms fraaie, kleurrijke, genuanceerde en mooi gebalanceerde, technisch onberispelijke en muzikaal zeer geslaagde pleidooi maakte een diepe indruk"
Recensie van Nováks "Pan" in "Pianist", door Olga de Kort
Hoewel het komende muzikale jaar grotendeels in het teken van de 250ste verjaardag van Beethoven staat, zijn er nog meer componisten die in 2020 gememoreerd kunnen worden. Bijvoorbeeld de Tsjech Vitezslav Novák, in zijn land al meer dan een eeuw een begrip maar voor het Nederlandse publiek vrij onbekend. Als het aan de pianist Tobias Borsboom ligt, gaat de 150ste verjaardag van deze leerling van Dvorák echter niet onopgemerkt voorbij. Vanaf januari presenteert hij namelijk Nováks Suite Pan uit 1910, en gezien de uitvoering in Vlissingen zal zijn interpretatie bepalend zijn voor de eerste kennismaking met deze componist. Borsboom fraaie, kleurrijke, genuanceerde en mooi gebalanceerde, technisch onberispelijke en muzikaal zeer geslaagde pleidoor voor Nováks groots opgezette toongedicht maakte een diepe indruk.
Hoewel de vijfdelige cyclus (Proloog, Bergen, Zee, Bos, Vrouw) ruim vijftig minuten duurt, verslapte de aandacht van de luisteraars geen moment. De pianist schiep als het ware de zee van klanken in de oneindige aaneenschakeling van elkaar afwisselende melodieën, timbres en ritmes. Breed, stromend, onstuimig, krachtig, misterieus em grillig, nu eens tonaal en dan weer modaal, met de herinneringen aan de volksmuziek en Debussy: Nováks Pan heeft dit alles, en vormt daarmee een indrukwekkende hommage aan de natruur in al haar levensvormen. Er was nog een bijzondere toevoeging aan deze uitvoering die de illustratieve muziek op een eigen manier ondersteunde: de vijf schilderijen van Maryleen Schiltkamp, geïnspireerd door alle delen van Nováks Pan. Met dit sfeervolle lunchconcert is het Tobias Borsboom zonder meer gelukt om de muziek van Vitezslav Novák op de kaart te zetten.
Gehoord 26 januari, Concerten Vlissingen
Olga de Kort
Gepubliceerd in "Pianist" Maart 2020 - JGR, 7 - NR. 1
Recensie van Nováks "Pan" in "Pianist", door Olga de Kort
Hoewel het komende muzikale jaar grotendeels in het teken van de 250ste verjaardag van Beethoven staat, zijn er nog meer componisten die in 2020 gememoreerd kunnen worden. Bijvoorbeeld de Tsjech Vitezslav Novák, in zijn land al meer dan een eeuw een begrip maar voor het Nederlandse publiek vrij onbekend. Als het aan de pianist Tobias Borsboom ligt, gaat de 150ste verjaardag van deze leerling van Dvorák echter niet onopgemerkt voorbij. Vanaf januari presenteert hij namelijk Nováks Suite Pan uit 1910, en gezien de uitvoering in Vlissingen zal zijn interpretatie bepalend zijn voor de eerste kennismaking met deze componist. Borsboom fraaie, kleurrijke, genuanceerde en mooi gebalanceerde, technisch onberispelijke en muzikaal zeer geslaagde pleidoor voor Nováks groots opgezette toongedicht maakte een diepe indruk.
Hoewel de vijfdelige cyclus (Proloog, Bergen, Zee, Bos, Vrouw) ruim vijftig minuten duurt, verslapte de aandacht van de luisteraars geen moment. De pianist schiep als het ware de zee van klanken in de oneindige aaneenschakeling van elkaar afwisselende melodieën, timbres en ritmes. Breed, stromend, onstuimig, krachtig, misterieus em grillig, nu eens tonaal en dan weer modaal, met de herinneringen aan de volksmuziek en Debussy: Nováks Pan heeft dit alles, en vormt daarmee een indrukwekkende hommage aan de natruur in al haar levensvormen. Er was nog een bijzondere toevoeging aan deze uitvoering die de illustratieve muziek op een eigen manier ondersteunde: de vijf schilderijen van Maryleen Schiltkamp, geïnspireerd door alle delen van Nováks Pan. Met dit sfeervolle lunchconcert is het Tobias Borsboom zonder meer gelukt om de muziek van Vitezslav Novák op de kaart te zetten.
Gehoord 26 januari, Concerten Vlissingen
Olga de Kort
Gepubliceerd in "Pianist" Maart 2020 - JGR, 7 - NR. 1
"Borsboom speelde dit intrigerende werk overtuigend en dynamisch, met aandacht voor elk detail."
Recensie van Nováks "Pan" in de Provinciale Zeeuwse Courant, door Jeanette Vergouwen
Recensie van Nováks "Pan" in de Provinciale Zeeuwse Courant, door Jeanette Vergouwen
De Schubertianen & de Housewarming in Jorwert
Recensie in de Leeuwarder Courant door Rudolf Nammensma
Recensie in de Leeuwarder Courant door Rudolf Nammensma
|
Internationale Kammermusik: Duo startet 20. Konzertreihe
Haan. 20.10.2017 Perlende Klavierklänge, singende Cellotöne im fantastischen Zusammenspiel der Solisten Pamela Smits und Tobias Borsboom krönten dieses Jubiläum. Denn die Internationale Kammermusik in Haan geht in die 20.Saison und mit ihr die Spendenbereitschaft für das Kinderhilfswerk Plan International; dorthin wurden in all den Jahren mehr als 50.000 Euro überwiesen. Das Eröffnungskonzert in der evangelischen Kirche mit "Celloromantik, die zum Träumen anregt", hielt, was es versprach - Hochgenuss für die Klassik-Fans aus Haan und Umgebung. Leider nicht so viele, wie erwartet. Vielleicht war nicht ideal, den Mittwoch als Konzerttag zu wählen, nachdem die Konzerte 20 Jahre lang am Freitag stattfanden? Am Violoncello Pamela Smits, die sehr charmant, mit kleinen Anekdoten durch das Programm führte. Sie und Tobias Borsboom am Klavier verzauberten mit ihrem Spiel - mal Feuerwerk, mal feinsinnige Gestaltung, mal inniges Empfinden. |
Zu hören schon im Auftakt bei Camille Saint-Saens Sonate Nr.1 in c-Moll. Das Duo ließ die kontrastreichen Sätze in einem Zwiegespräch zwischen Cello und Klavier aufleuchten. Berührend schön die Melodik im Andante, das Innige und danach die wuchtigen Klangstrukturen. Da hatten sich zwei Poeten der Tasten und Saiten gefunden.
Leidenschaftlich und flexibel loteten die Musiker auch die wunderbar lyrische "Romance in A-Dur" von Gabriel Fauré aus. Schwebendes, Zartes, Sehnsuchtsvolles durchzog das Kirchenschiff. Smits und Borsboom fesselten in jedem Musikstück ihr Publikum, zeigten technisches Können gepaart mit Einfühlsamkeit. Wie bei den "Trois pièces" von Nadia Boulanger. Stimmungsbilder mit mystischem Beginn und einem ungeheuer rasant dahin jagenden Finale. Da flogen die Finger nur so über Saiten und Tasten. Als Kontrast dann Maurice Ravels Abstecher in die jiddische Musikwelt. "Deux mélodies hébraiques". Leise, innig und schlicht blühen die Töne zu Gottes Lobgesang auf, die hohen klagenden des Cellos, eingebettet in den warmen Klang des Klaviers. |
Der zweite Teil gehörte der tschechischen Musik. Zuerst dem träumerischen "Rondo in g-Moll" von Dvorak. Mit geschlossenen Augen entlockte die Solistin ihrem Cello sanft die Melodien, ließ die musikalischen Einfälle nur so sprühen. Dann der furiose Schlussakkord! Bohuslav Martinus Sonate für Cello und Klavier ist eine hochdramatische. Ein Klanggemälde, das Smits und Borsboom all ihre Virtuosität abverlangte. Mit atmosphärischen und rhythmischen Wechseln, mit dem Hell/Dunkel in der Musik, dem Dissonanten, dem Explosiven. Brausender Beifall, stehende Ovationen. Ein Auftakt nach Maß.
Westdeutsche Zeitung & Rheinische Post |
|
Haaner Treff, Duitsland |
Recensie Schubert/Schober in De Nieuwe Muze/Willem Boone
Meer lezen: www.denieuwemuze.nl/ongelijke-vriendschap/
Meer lezen: www.denieuwemuze.nl/ongelijke-vriendschap/
